インタビュー
金森 朱音 さん (漢字ひと文字の詩人）
アーティストとしての金森さんを知ってもらうには、まず彼女の作品を一枚見てもらうのが一番だろう。【生】という字を書いているこの作品は、最近の作品だそうだ。 生命力に溢れた字である。中央のグルグルと廻ったところは、心臓が鼓動しているようだ。上方に向かって二本の手が挙がっている。頭になる部分と合わせて、生き物のエネルギーが上に向かってまるで、マグマが噴火しているようだ。そして一番下は、どっしりと地に足をつけている。きっと、これが金森朱音さんの【生きる】という感覚なのだろう。 。
小嶋三樹 さん (写真の中に響く太古からの音）
小嶋さんの写真を見ていると、太古の昔から止まっていた時間が、ちょうど、水の雫が垂れる音で動き出すような厳粛なものを感じる。高等生物が地球に出現する前の生命の始まりの音、それが聞こえてくる。そんな風に感じさせる写真をモノクロで表現している小嶋ワールド。和紙を印画紙にするために、五年という歳月をかけて、指針無いゼロから作り上げていった話は、自分にはとてもできないと思う。物を創るということ、オリジナリティを創り出すはこういう事なんだろうか？ その間には、焦燥感や、絶望感などもあったろう。しかし、今の温和な小嶋さんの顔からは、とても想像できない。
久保 修 さん (紙のジャポニスム）
世界的な切り絵画家久保修さんは、神戸で阪神淡路大震災で被災した時に、若い夫婦が、年代物だけれどまだまだ綺麗な輪島塗の箱を捨てているのを目撃した。その時に、これでは、日本の良い物が失われると思い、切り絵で、日本の良い物を後世に伝えたいと思ったそうだ。それが、「紙のジャポニスム」を生涯のテーマに選んだきっかけだった。今回は、久保さんに、切り絵の世界に入った経緯と、紙のジャポニスム、そして切り絵の作り方について伺った。
第一篇では、若い頃に、スペインに美術を学びにいったきっかけ。第二篇では、「紙のジャポニスム」をテーマに、海外での活躍について。そして、第三篇では、切り絵の作り方の解説と、筆者の感じる久保さんの生き方についての三部作。ぜひ、お楽しみあれ。
金春流シテ方山井綱雄（やまいつなお）さん 山井綱雄さんは、昨年2017年は、カナダのバンクーバーで能オペラという新しい試みにチャレンジしている。更に、異流協演という形で、金剛流の豊嶋晃嗣師と、「二人静」を東京と京都で演じた。能楽は流派が違えば、舞も謡も違っている。異流協演というのは、相当難易度の高いものだそうだ。山井さんは、能の伝統を守りながら、一方で、能楽を博物館の陳列物にしてはいけないと、日々、新しい方向を見出そうと模索している。そして、今年2018年は、芸道40周年ということで、10月には「蝉丸」をプロデュースするという。
第一篇では、能楽はマインドフルネスという話を伺った。そして、第二篇では、能楽を全く知らない人が、能を見るには何を見たらいいのか？更に、能を習うにはどうすれば良いかを山井さんに語ってもらった。能は、精神的な健康だけでなく、実際、舞を舞うときは、身体の体幹とインナーマッスルも鍛えられるそうだ。10キロ近い能装束を着て舞を一時間も舞う能楽師は健康でないとできないという。第三篇では、山井さんが一番感動した能楽の演目について熱く語っていただいた。第四篇では、2020年を目標にするのではなく、2020年を起点にして、日本の古典芸能である能楽をどう伝えていくかについての熱い思いを披露していただいた。さらに、演目「羽衣」に隠された日本人とはどんな民族なのかというところまで、追及している。普段、聞くことのできない能楽師の話の四部作。ぜひ、お楽しみあれ。
太田こよみさん(楽紙舘といえば、京都でも有数の和紙と和雑貨の店。その店の店長を任せられているのは、弱冠32歳の女性。太田さんは、常日頃から、和紙をどうやって広めていくかを考え、そして、店長として取り組んでおられる。今回は、和紙と和雑貨の販売の現場の声を聞かせていただいた。）
店長太田こよみさんは、今の仕事が楽しいと言い切る。12人のスタッフのスケジュール管理、商品のディプレイ、そして、実際のお店での販売は大変だけれど、やりがいがあるという。自分たちの仕事は、手漉き和紙の漉き場と、消費者の間に立っていると思っているそうだ。その太田さん、楽紙舘に入社した時は、和紙については全く知らなかったそうだ。彼女の語る和紙の販売の最前線の現場の声は、全ての和紙の生産者、デザイナー、クリエーター、はたまた、日本文化の承継者たちにも、必ず、役に立つ何かがあるはずだと思う。
芳澤一夫画伯(日本画家として40年、新しい作品に挑戦し続ています。昨年春は、成川美術館で3カ月間の展覧会を開きました。上の作品は、その時に出展された明日へと名付けられた絵で、震災の後、ご自分に何ができるかと問いかけ、今まで以上に誠実に描くことしかできないと思われて描かれたそうです。）
画家芳澤一夫の絵は優しい味わいがある。ファンタジーとかメルヘンともいえるイメージがある。まさに、子供が見ても楽しめると思う。しかし、そこに描かれているのは、従来の日本画とは、違っている。ちょっと見た目には、西洋画にも見えてしまう。しかし、その技法は、れっきとした日本画のもの。箱根の成川美術館館長の成川さんは、「芳澤さんの世界が少し硬直した「日本画」という枠を超えて、世界に飛び立つ力を持っている、、」と、評している。従来の枠を壊して、新しいものを描いているというのが、これからの日本に求められているもの。今回、前編では、芳澤さんの芸術観、そして後編では、日本画の技法を中心にするという構成にまとめた。絵を志す人、そして、嗜んでいる人だけでなく、全ての芸術のジャンルの方々に、読んでいただければと思う。
朝倉 ノニー さん(シャンソンの翻訳を一千曲）
空海も最澄も、中国の仏典を翻訳して、その教義を日本人に紹介してきたのです。日本の文化の歴史は、天平の昔から、海外の物を取り入れて、それを発展させて、新しい”和”という文化を創造してきたのです。今日のインタビューは、シャンソンというフランスの歌の持つ素晴らしさを、7年前からこつこつと翻訳を続けてこられた朝倉ノニーさんです。彼女がフランス語を学びだしたのも、50歳になるかならない時から。しかし、今では、ノニーさんのブログを訪れないで、シャンソンを歌っている人はいないという話を聞きます。そのノニーさんが、今、新しい挑戦を始めています。フランス語という世界で最も美しい言語で歌われているシャンソンの歌詞を、原曲の持つ意味をできるだけ残して、音符という別の言語に載せて、日本語で歌える歌詞を紡ぎだすこと。
大石 雅子 さん（広島県和紙商会・大竹和紙鯉のぼり絵師）
広島県の大竹市で作られている大竹和紙を使った鯉のぼりを作られている大石さん。
戦前戦後の大竹和紙の歴史、和紙で鯉のぼりを製作する苦労、又、原爆の日のことなど、実に興味深いお話を聞かせていただいた。
永田 灌櫻 先生（書家・2017年毎日展 毎日賞受賞）
今回のインタビューは、今年2017年、第69回毎日展の毎日賞を獲得された、書家の永田 灌櫻先生です。
永田先生は、現在30歳という若さで、書道界の最高峰である毎日展の、大字書部門で栄誉ある毎日賞を射止めた新進気鋭の書家です。普段聞くことのできない書家の生活、書に対する考え方、材料の選び方、プライベートなお話まで伺いました。
内藤恒雄さん（駿河半紙生産者）
インタビュー 第三弾は、静岡県富士宮市の手漉き和紙の生産者の内藤恒雄さんです。内藤さんの和紙は、全て天日干しで作っています。板干し、天日干しの和紙の生産者は、日本でも、殆どおらず、まさに日本の財産です。
村上真名美さん（鈴木松風堂 和雑貨デザイナー）
読み物の第一回は、和紙をはじめとした和 雑貨を取り扱うにあたり大変お世話になっている京都のメーカー「 鈴木松風堂」さんのデ ザイナー、村上さんのインタビューをお届けします。
20代で鈴木松風堂に入社し、第一線で活躍する若き和雑貨デザイナーでありながら、その素顔は明るい笑顔の素敵な女性。彼女が考えるプロダクトへのこだわりや和紙への想い、すこしパーソナルな部分もお話いただきました。